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深圳公益演出,4932公益活动平台,公益演出什么意思_深圳免费

2018-11-06 02:04
运弓的评论来自:(付托天)2010-05-19 12:27:35

迷信论弓 辨证审艺 ——周志全《二胡运弓初探》及演奏评析 □ 谭 谙前不久,笔者有幸观听了二胡演奏家周志全先生在四川联合大学举行的一场二胡合奏音乐会。这是在市场经济新形势下,不要报酬、不辞辛劳、收费为师生们举行的一场合奏会。其目标在为提魁岸学生的教养、为师生们送上雅致的元气粮食、为发扬民族音乐而献心献情。周志全师从舒昭、黄普洛、汤良德等二胡名家。从1959 年起,至今30多年,一直处置专业二胡演奏,先后供职于成都市歌舞团民乐队、成都民族乐团、四川省曲艺团,担任过二胡合奏演员、声部首席和乐队队长。周先生固然身居表演集体,却十分重视演奏实际的研究,借以接续指导和进步演奏技艺,这是不够为奇的。他撰写的长达1 万7千多字的《二胡运弓初探》 (以下简称《弓探》)专论,发布于《音乐论丛》第六集(1987年百姓音乐出版社出版)。据笔者所知,这在二胡演奏界是并不多见的。这篇专论取得了首都二胡名家张韶、刘长福、周耀馄等人的高度评价。中央音乐学院二胡教育家、演奏家张韶教授称颂此专论“很不简单”,“下了大功夫”,“言之无物,值得我们很好地进修”,“是继赵砚臣之后,在二胡演奏实际上又一次可喜的研究恶果”。公益活动平台。凭着他的运弓实际,加上他的专业教学践诺,多年来他为四川教育了一批优秀的专业和专业二胡演奏人才(罕见名学生在省、市专业二胡角逐或文艺会演中获奖);凭着他的运弓实际,加上他的表演践诺,他的二胡合奏取得广大观众迎接。4932公益活动平台。尤其是近几年来,他频仍活泼于各种表演场所,以《二泉映月》、《战马奔腾》、《梁山伯与祝英台》等名曲的合奏而遭到蓉城各界人士的喜爱。周先生的《弓探》一文,我大约记得数年前曾在《音乐论丛》上见过,那时由于没有太在意,只作了寻常性的欣赏。正是由于传闻近年周先生增强了其实际指导下的艺术践诺,知名遐迩于蓉城多处舞台,这才促使我重新寻得他已发布的那篇论文,仔细拜读,旨在联合观听他在四川联合大学的二胡合奏音乐会,对他的演奏特征作一番研究,以便从中汲取养份,扬长避短。《弓探》专论由三大部门组成,即:二胡运弓的基本原理、运弓行动和用力随音乐形式的变化而变化、掌握良好运弓的几个全部题目。其中,第一、第二部门乃主体;而特别强调二胡运弓的迷信性和自身秩序,乃《弓探》一文的重心。《弓探》第一部门: 二胡运弓的基本原理关于二胡运弓的基本(迷信)原理,周先生从疏通力学和生物力学角度启航,注重就运弓时的杠杆作用、运弓行动、运弓中的压力、运弓中的支持力四个方面加以阐论。关于运弓时的杠杆作用周文说:“准确认识运弓时的杠杆作用中支、力、重三点的位置,能使我们在一定水平上军服奏里外弦时用力不均,以致运弓不融合同一的弊端。”而对付“支点”、“力点”、“重点”的位置,他析论得很清楚:对于公益活动。“二胡运弓时支点是在拇指和食指的持弓处;重点是弓毛的擦弦点;至于力点,在奏里弦和外弦时是不在同一点上的,奏里弦时,力点在手指操弓毛处……;奏外弦时,力点是……手指向外施力的作用点。”由此可知,之所以有的人奏外弦有力,而有的人却相同(奏内弦有力),正在于没有弄清楚奏外弦和奏内弦的力点不同,而用相同的力点负责去演奏内外弦的缘由所致。要解决运弓的融合同一题目,弄清杠杆作用中的“重臂”亦很重要。什么叫“重臂”?周先生将它诠释为“支点到重点的最短间隔”(即支点到重点的长度——笔者注),进而析论道:深圳免费。“在重臂较长时,增大压力;在重臂较短时,减小压力;在用短弓奏较弱音符时,用弓靠向弓尖,用短弓奏较强音符时,用弓靠向弓根”。至于靠向弓尖或弓根的水平如何?“均应视力度恳求和可能状况而定。”笔者以为,如学琴者能将上述形式融会透彻,并在运弓践诺中去接续揣摩,那么,运弓各部位的力度平衡和运弓中力度的多变就不难掌握了。关于运弓行动弄清楚持弓的右臂在运弓行动中的总枢纽、首要支点、主导部位,以及各部门如何融合,对付掌握好二胡弓的运作至关重要,故《弓探》说:“固然,二胡的运弓行动是以肩关节为总枢纽的整个右臂(肩部、上臂、前臂、手腕、手指)的融合无机的联合行动。但从疏通解剖和二胡演奏的践诺看,运弓时,就某个全部行动而言,却是以右臂的某一部位(上臂或前臂、或手部)的主动疏通为其主导的。你知道演出。”笔者在30多年的教学生活生计中,曾见一些学生运弓放不开,该用全弓的只用得上半弓,显得很拘束,正是由于他们在运弓中没有以肩关节为轴、以上臂(或称大臂)行动为主导,而误以肘关节为轴、以前臂(或称小臂)行动为主导所致;而另一些学生在演奏每分钟144拍的十六分音符快速分弓时,运弓行动拙笨,发音粗涩,又却是由于他们在运弓中没有以腕关节为轴、以手部行动为主导,公益演出 软件。而误以肩关节为轴、以大臂行动为主导所造成的。运弓行动怎样材干做到融合?《弓探》强调要造成“运念头制”,强调刹时的右臂各部慎密互助,强调一定肌群的仓猝与匹敌肌的抓紧(即“绝对抓紧”),阻挠“一概抓紧”。他明确指出:“要做到行动的融合一律,要使我们手臂上部的每一疏通在一刹时即能取得手臂下部各部位的相应和互助(发挥在刹时的上部一动下部即动),单单讨论‘抓紧’、‘天然’是不够的。在这里该谈的抓紧,即是手臂各部不能由于肌肉的过份仓猝而呈现出生硬,同时我们还要记取的是,应让一定的肌群强直仓猝,并向持弓处兴盛拉力,否则我们的抓紧就等于懈弛,天然就成了任其天然,其结果便达不到机制,从而完不成行动的无机的融合一律的疏通”。周先生的这段阐论已尽头清楚,之所以有的二胡演奏者在运弓中大概右手各部门显得有些脱节,大概某部门生硬,大概无法奏出结子、丰满、圆润的声响,都不难从中找到答案。简短的育儿心得体会。尤为重要的是,周先生进一步指挥演奏者注意:“要完成机制,要做到融合同一,看看深圳。手臂任一部位的仓猝(生硬)或麻木懈弛都是极大的膺惩,特须予以消除拂拭。而腕紧、上臂先动,只身太过的手指手腕行动等,就是机制的大敌,该当坚决消灭”。关于运弓中的压力曾见到有的二胡演奏者歪曲运弓的铿锵有力,单方面地、孤立地强调右手的指力或腕力,他们既不明白弓力是运弓中“拉力”和“压力”的合力,又误以为“力源”仅来自手指或手腕。他们不论演奏全弓也好,半弓也好,1/ 3 、1 / 4弓也好,更短的分弓也好,同时又置运弓的部位和运弓速度的快慢于不顾,一味地用上法让弓毛尽头紧地压住琴弦;乃至奏外弦时还要用弓毛紧顶琴柱和紧压琴弦而产生的“蹩力”来对琴弦施加压力。这样发进去的琴声,近听貌似音量宏大,但无穿透力(因遏制了琴弦的敷裕振动),且音质粗拙,杂音很多。这类演奏者没相关去留意研讨一下《弓探》中关于“压力”的精当实际吧!——“从物理学的见识看,运弓时作用于弦上的力是压力和拉力的合力,议决冲突产生声响。拉力首要是由手臂的疏通承担的;而压力则首要是由手臂各部(从与手臂间接相连的胸、肩、背到手臂、前臂的手部等等)产生议决手指(持弓处的力点)施加的”。“压力的力源到底来自何处呢?我赞同卡尔?弗来什(匈牙利小提琴演奏家)的说法,系来自‘手臂从上到下的各部门,也就是说:位置最高的臂部肌肉把气力运输到上臂,上臂再运输到下臂,再传到手指。’而手指,则首要起着‘代理人’和‘执行人’的作用”。“压力的大小要同运弓的速度成一定比例(压力的大小同运弓的速度适宜便可尽量删除发音时的噪音)。另外,压力的大小还要依所用弓位(上半弓或下半弓等)及弦的长短(音位高卑)而变化,否则便不可能有良好和美的音质”。你看深圳公益演出。笔者以为,假如把《弓探》中的这段实际融会透了并很好地付诸实际熬炼,间题是会迎刃而解的。关于运弓中的支持力谈到运弓中的支持力,周先生重点援用了一本颇具权势巨子性的书《疏通生物力学》(原苏联德德?屯斯科依著,百姓体育出版社1962年出版)里的段落:“运念头制是靠动力性和静力性肌肉办事的互助来告竣的。”当身体某些部门疏通时,另外有许多部门都处于绝对不动形态,以便为身体疏通的各部门建立支点。”“许多肌肉以其维持性(静力性)仓猝使身体的某一部门不变不动,从而保证身体其它部门能够迅速、有力、准确地疏通”。毫无疑义,这一精辟实际,对付罕见在运弓时只着眼于动力性肌肉办事而轻视静力性维持、从而犯有运弓不沉稳、发音平板板滞、音质精致、音色力度缺乏变化等毛病的二胡演奏者来说,确是一剂良药。《弓探》在第一部门(二胡运弓的基本原理)的末尾,作了如下归结:“运弓时,整个右臂同二胡弓是一个同一的杠杆体例,行动、用力及弓对弦的作用力均被同一到这个杠杆体例的杠杆作用中。在这个杠杆体例中,重点仍是弓毛的擦弦点,总支点即手臂疏通时的首要转动轴(肩或肘或腕),而总的力点则就在主动行动的部位(上臂或前臂或手腕)。在这个杠杆体例中,手部的持弓处不过是力点(用力)的媒介和(行动的)代理人。而力点(不论在何部位)到持弓处则是这个杠杆臂的天然耽误。无疑它们是接续变化的,也是互为作用的。其变化的总秩序是随形式随行动和用力的变化而变化”。公益演出的说说。由此便引出了《弓探》的第二部门。析《弓探》第二部门: 行动和用力随形式(音乐)的变化而变化有艺术修养的演奏者都知道,技术只是手段,而对乐曲内在的表达才是目标。在二胡界,曾见有的演奏者在自己的运弓实际和运弓操作中,要嘛只重“音头”,只须“产生力”,不论演奏什么乐曲,处处是“棱角”,似乎尘寰只许诺“钢汉子”和“铁姑娘”存在;要嘛只讲换弓无陈迹,只重“轻飘”,想知道深圳免费。只须“优美”。其实际的单方面性必定招致其演奏上的“跋脚性”,从而造成了各自在归纳上的“千曲一面”。这类实际者和演奏者倘对比一下《弓探》实际,恐怕会不难出现自身与之差异甚远的。周先生十分推崇匈牙利钢琴教授约瑟夫?加特在《钢琴弹奏技术》中的论点:“乐思和疏通之间应有慎密的联系,良好疏通的基本条件是疏通随乐思的变化而变化”;“在某种意义上讲,有几许演奏气派,就有几许种合理的疏通。”由此,周先生进而对二胡运弓技术加以引申和阐论:“由于形式(乐思)是决心如何行动及如何用力的,以是不论我们在讨论某种措施、某种音色、某个行动和用力等等能否迷信,是好还是不好时,首先就是看它能否和所发挥的形式相一律。……由于我们所要发挥的音乐形式是纷繁多变的,以是对演奏时的行动和用力的任何机械式的规定和指令,不光是缺点的也是十分无害的。”实际至此,也许有人会提出疑间:这不太笼统、太空泛了吗?难道二胡运弓的行动和用力就无章可循了吗?于是周先生继续论述:“二胡运弓在发挥形式时,其行动和用力也是有其规则和秩序的。如:大幅度的马上有力的运弓,就时时同发挥剧烈、奔腾、雄劲、光彩等音乐形象或悲枪、激愤、狂野等情绪相联系;而徐缓、柔柔的运弓则时时同甜美、柔情、寻思、冥想或和平、虚无、深远等乐思相联系。”这正是周先生站在演奏艺术家的高度,以辩证见识来讨论运弓技术的难过之处——强调将二胡运弓的迷信原理永远贯串于二胡的艺术发挥,运弓既要多变,又万变不离宗,即其原理(性子)不变。这正是他的运弓实际中的重心。看看4932公益活动平台。音乐形式与运弓操作相关的要素,正本包括音色、力度、速度、气派四项,由于周先生将“气派”一项归入另文论述,故《弓探》只把音色、力度、速度这三项作为运弓时行动和用力变化的首要依据。在“运弓行动和用力随音色的变化而变化”一节中,周先生首先强调:“音色宛如绘画的颜色,相比看大发现场娱乐。是须要而且该当依据形式而分配变化的。”指出:无变化的音色,其发挥力总是窄小而单方面的。他特别提及:“迄今大多半(也许还是绝大多半)二胡演奏者的音色分配是太繁多,乃至是太烦闷有趣了。他们的色彩要么就是蛮横、坚强,要么就是精致、温和。”他以为造成此种局面的最根柢原因,“首先是演奏者自己内在的心情和元气要素(附:笔者以为更重要的是艺术修养要素),其次就是缺乏分配变化音色的措施和手段。”运弓中怎样分配音色呢?周先生以为“就是分配运弓的幅度、速度、压力和静支持力。它们好似画家绘画用的颜料。试想,假使只用四种颜料,一个高贵的画家也能分配出多么雄厚、巧妙的秀雅颜色啊!异样,一个元气视野空旷,对音乐颜色感受极好的二胡演奏者,他假使只用幅度、速度、压力和静力也一定会分配出千变万化的与音乐形式相一律的音色。”笔者以为,这一见解是十分长远的。此外,在以运弓变换音色这一节中,你看深圳公益演出。周先生还提出一项简单被寻常二胡演奏者所轻视的技术——蜕变弓毛与琴弦的触弦点。他说:“在多半状况下,为求得充实、明亮的声响,运弓时都应注意使弓毛平贴琴筒。但是,……当我们发挥梦境、昏黄、冥想等诗意的略带联想颜色的音愉快境时,恰恰要严禁行使丰满嘹亮的声响。这时,假如我们悄悄地将弓毛略略抬离琴筒(寻常都不应抬离过高),便能天然、轻便地奏出与梦境、昏黄和诗意的音愉快境一律的巧妙声响。”这种“改换触弦点所产生的奇妙的、有点虚无飘渺的声响不是其它手段可以取代的。”在《弓探》的“行动和用力随力度的变化而变化”一节里,周先生视察到一些二胡演奏者不但弓力变化的幅度小(最多不过从p到f ),而且奏强音嘶哑、奏弱音踏实的弊端,寻常是由于“奏强音时行动不关闭,弓拉烦懑,拉不长(一是由于未用上臂的主动行动,二是手臂的前部较紧)。奏弱音呢,运弓又太短太紧。”故而他明白地指出:“演奏强音,应该是用弓长,运弓快,行动部位应尽量往上(靠向肩为上,靠向手为下)。有人说‘用肩拉琴’,这在上臂行动主动时是完全准确的。(即如钢琴家的谈话:用肩膀弹、用胸部弹。对于全国公益演出。)长弓最好用上臂(必要时,肩部都要一同动)。短弓、快弓则视力度的恳求而定。寻常是用前臂,很强力度可用上臂。而单用手部的行动是很难奏出强音来的。”随后,周先生又提出两条原则:①多用弓(即用“宽弓”——笔者注),强时加压力,弱时减压力;②奏强音时要蓄意增强静力维持(由于功效性仓猝的补充也恳求有更大的维持性仓猝)。笔者以为,对付犯有上述毛病的二胡演奏者,这两条原则无疑是一剂治病良药,从而能使其运弓收到“强而不噪,弱而不虚”的功效。接上去,在“运弓行动和用力随速度变化而变化”这一节中,周先生切中关键地向二胡演奏者提出持弓措施:“奏慢速长弓时,学会免费。切忌手指手腕孤立地对弦施加压力,压力的力源应尽量往上,而且一定要保证力的运输线的贯通无阻。机制是慢弓用力的关键(其要领是手臂各部肌肉既不能生硬,也不能懈弛麻木)。再就是注意压力同运弓速度的比例。”(笔者注:就寻常而论,运弓速度和压力成反比)。随后周先生继续阐发道:“用前臂行动演奏mp-f这种力度的快弓最为灵活、轻便和费力。这除了是由于肘关节的唧筒形式,使它契合快速疏通,还由于前臂行动时,力臂和杠杆臂较为一律(上臂肌肉作用于前臂的作用角略成90°,依据疏通力学原理,当力的作用角等于90°时,我不知道平台。力臂最大)因而也最费力。”“演奏极轻盈的快弓和天然跳弓等,可用手部的行动。”但“手部的行动是很少只身行使的,除了适才说的发挥极度轻盈的的乐思时可用,以及当上臂、前臂主动时,换弦未便(寻常是由于速度很快)可用手部行动取代外,其它均应慎用。一些人的快弓之所以力度感极差,其病因可能就是一味地只身行使手部行动所致。”《弓探》两大主题部门析论至此,本已够细致、够透彻的了,然则周先生说他的析论只能作为一种“提示”,由于音乐形式的纷繁纷乱和时代的飞跃进步,人们还会接续兴办出各种新的弓法。运弓技法恳求多变,公益演出什么意思。但万变不离其宗,即“运弓的基本原理和秩序是不会有性子的变化的。需强调一点:擅长研究,问牛知马。由于光彩的技术永远只属于那些擅长研究和践诺的人。”由此,即再一次地强调了他的辨证、兴盛的见识,又反映出他治学的周密元气,不能不令笔者敬佩。
《弓探》实际的践诺检验 ——周先生二胡合奏音乐会的胜利周先生的《弓探》专论是有水平的,是胜利的,其胜利不但已为其多年的教学成就所证明,而且也为他在“知天命”年之后的此次二胡合奏音乐会所映证。首先需提到的是,音乐会曲目中的《山丹丹开花红彤彤》、《阳关三叠》(与古筝重奏)、《云雀》、《梁山伯与祝英台》乃周先生所移植改编的乐曲,反映出他的一定创编材干和艺术修养;在伴奏形式中,他除沿用了保守的扬琴、钢琴伴奏形式而外,还大胆吸收当代音乐科技恶果,将MIDI伴奏用于《云雀》、《梁祝》、《小夜曲》、《二泉映月》、《战马奔腾》五首合奏曲中,反映出在深化改革中周先生音乐思想上的灵敏和关闭态势以及艺术拓展元气。这种状况,在二胡演奏界切实也不多见,值得笔者进修。话归正题。为不离《弓探》所论,正题自应是右手运弓技艺。纵观整台合奏,周先生的运弓紧张、自若、融合,其扎实、善变的运弓功夫不光带来了二胡音质的纯真,听听公益。而且带来了二胡音色的多变和力度变化幅度的宽广,以及乐思发挥的丰彩和深奥,从而使观众在听觉与视觉上获得艺术美感与元气享用。上面顺举数例,择其要点试作剖析。对《江河水》的演奏,周先生敷裕发挥了二胡这件民族弓弦乐器善长发挥“如泣如诉”情绪的特长,对第一乐段(g羽调)中,妻子闻讯被官府抓去远方服劳役的丈夫死于异地的凶讯,面对滔滔江水凄凉万分、嚎陶痛哭的情景;对中段(G徵调)的长久平静、研究其遭遇灾祸、失落亲人的社会原因;再现乐段里对主体部门的极度悲愤以及其后的望洋兴叹、泣如雨劣等等,公益演出的说说。对这三个段落中的感情表达与氛围渲染,周先生在运弓幅度、速度、力度以及弓毛之擦弦点诸方面的负责与变化可以说恰如其分,绝无枯燥死板之感。《阳关三叠》本为依据唐代诗人王维的名诗《送元二使安西》谱写的“琴歌”(边弹古琴边演唱),后被支出唐代《伊州大曲》作为其第三段生存上去,你看深圳。至今千多年里传唱不衰。这首“琴歌”经周先生改编为二胡与古筝的重奏曲,既不失古风古韵,又以安稳而朴质的行弓、沉郁而淳厚的音色、PP-ff的弓力变化,暴映现对友人漠不存眷、迷恋难舍的真情。古筝与二胡的照应、对答,宛若挚友间的心里情感交换,深化着“渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒,西出阳关无故人。”著名诗句中所包含的浓情密意。周先生演奏的《二泉映月》弓技到家,议决有音头与无音头、持平力与产生力、噪音的时隐时显,以及平衡弓与欲言又忍、一波数折的“浪弓”等等弓力的多种变化,深厚地暴露了阿炳这位官方盲音乐家在向人们倾吐着自己在旧社会中坎坷的一世,催人泪下……19世纪奥天时优异作曲家舒伯特的《小夜曲》本为艺术歌曲,其后曾被移植为多种乐器的合奏曲。周先生将这首口碑载道的世界名歌移植到二胡上合奏,正好发挥了二胡琴声婉转如歌的特长,动人地表达出一位东方青年向其疼爱姑娘倾吐心中的恋慕之情。周先生对这首乐曲的运弓管制有其独到之处:第一段略带昏黄颜色,精致优美,深圳公益演出。具有浪漫风格,第二段鉴于由前段的d小调转入到了本段的同主音D大调,周先生用较第一段结子的运弓,从而更好地吐露了青年心里的激昂;而对“序幕”的演奏,他将触弦点抬离琴筒远了一点,使其娓娓倾述似乎慢慢地消逝于茫茫夜色之中。周先生的《战马奔腾》一曲演奏得气势澎湃,栩栩如生。对此曲的主体部门(第一主题及其兴盛),在力度稍减的第二主题渲染下。他以振奋豪迈、铿锵有力的运弓,加上抛弓、大击弓、双弦颤弓、快速连顿弓等弓技的发挥,将庇护祖国际地的骑兵兵士在熬炼中的勇往直前、大胆顽强的拼杀气魄,以及战驹飞奔,人呐马啸、激越非常的情景发挥得淋漓尽致。《梁山伯与祝英台》乃周先生依据同名小提琴协奏曲移植改编的二胡曲。他对原呈示部(“草桥结拜”)和再现部(“坟前化蝶”)的改编和归纳,颇为感人。尤其是“坟前化蝶”部门,公益演出什么意思。他用弓毛擦弦点略上靠的弓技运作,增强了这部名曲的浪漫、理想颜色,值得称道。但较为缺憾的是,可能由于受乐器自己的限制吧,改编中的展开不够,与原协奏曲中的“展开部”相比,存有较大差异,没能敷裕发挥戏剧性的抵牾冲破,故而漏洞“英台抗婚”的恐惧气势和“哭灵投坟”时令人撕肝裂胆的艺术感染力。当今让我们再来看看周先生是如何从音乐作品内在启航,敷裕发挥弓技,以求更深地归纳作曲家刘文金写于五十年代末,早已在二胡界知名遐迩的《豫北叙事曲》这部作品的吧。在d商调的第一段里,他较注重运弓中的昏暗音色,以便传达豫北百姓在旧中国遭遇遏抑和心愿自在的心情。第二段,随着调式转为了开朗的A徵调,他用结子、腾跃、显露的快速分弓以及为适应多变节拍的多变弓法,表达出新中国成立后在沸腾设备中豫北的一片忻悦气象。第三段(即“华彩”乐段)由于e角调、d商调、G徵调三种调式的交替和节拍的时散时整,恳求运弓的部位变化及长短变化十分雄厚,加之带戏剧性的心里情绪恳求弓幅、弓速、弓力要变幻莫测,全国公益演出。对这些弓技恳求,周先生可谓轻车熟路,并有“弱如抽丝、强若雷鸣”的力度变化效果。第四段固然是第一段的变化再现,但其中在力度和调性颜色上的变化较大(调性颜色从较昏暗的d商调衍变为开朗的C宫调与G徽调的交替),为适应这些变化,周先生以更宽广、更开朗、更丰满的运弓纵情吐映现豫北百姓对复活活的赞美,以及对夸姣来日的瞻望预测之襟怀。演出。总而言之,周先生二胡演奏中的运弓(尤其是慢速弓、中速弓),沉稳而善变,可谓优秀。不过,笔者以为其快速分弓的换弦稍欠火候,这可能与其太过强调臂部主动行动相关,公益演出的说说。故而影响其敏捷性和清晰度。本篇拙作固然是注重就周先生的长篇弓法论文剖析其右手技艺的,但若从揭破二胡作品内在的角度审视,则又不能全然置左手技艺于脑后,由于它们是不可盘据的整体。有鉴于此,这里实需概略地提一下周先生在演奏中的左手。周先生的左手技艺中,基于良好的触弦角度和指力,发音的结子、丰满、淳厚乃成为其首要特征。加上指力的轻重变化同运弓幅度、速度、力度变化的互助,故而对“优美”和“壮美”的表达均属上乘。但笔者以为,其左手有两点不够:一是手指略欠机灵,尤其是知名指和小指蔓延不够,故而有时二、三指间的大二度和三、四指间(或二、四指间)的小三度音程偏窄(如《豫北叙事曲》和《江河水》中的数处);二是揉弦技巧较繁多,仅有波速和力度的变化,而缺乏造成浓厚民族、地点气派的怪异而多变的揉弦技艺。也许笔者的恳求过于冷峭了,因从实际与操作两方面齐予考察,修养深厚、完善无疵的演奏家在历史上也并不多见。而周先生接续进取的自责元气,公益演出什么意思。委实又令笔者敬佩。他在看了自己在四川联大的二胡合奏音乐会的录像后,用电话通知笔者,他看到了自己的不够和还需更始之处……“世上无难事,只怕有心人”。在无边的艺海中畅游,周先生在二胡界切实称得上一位能有始有终的“有心人”。我信赖,不需很长时间,人们便会越发对他刮目相看。在此工夫,我们也企盼着他相关二胡左手技艺的论文早日面世。作者单位:四川音乐学院 责任编辑:谭明才★ 网络编辑:袁 磊★:本文作者谭谙即责任编辑谭明才先生已于前些年因病谢世。谭教授的这篇文章评论中肯,分析透彻、为读者更好地解读《弓探》提供了很有价值的指导性依据。在这里,我谨代表广大的二胡伙伴对已故的谭教授道一声朴拙的感动,愿您在天之灵因更多读者受害而安息。
致 读 者经自己数十周的费力敲击,周志全先生的专题性著作《二胡运弓初探》(载百姓音乐出版社一九八七年出版发行的《音乐论丛》第六集)及《迷信论弓辫证审艺——周志全〈二胡运弓初探〉及演奏评析》(作者:四川音乐学院谭谙教授,载四川音乐学院学报一九九七年第1期《音乐搜求》)终归在网上同二胡网友们见面了,信赖对二胡演奏实际有风趣的二胡人看了一定会有话要说。周志全先生的《初探》当年曾取得张韶、刘长福、周耀锟等二胡名家的高度评价(如说《初探》很不简单、很难得、很有始创,下了大功夫了。“是继赵砚臣书之后在二胡演奏实际上又一可喜的研究恶果”……),至今虽已二十余年,我私人以为仍有许多东西值得二胡人品味和研究讨论。如周志全先生将二胡运弓的诸多要素概括为行动和用力两个概念,以及对“行动和用力随形式(音乐)的变化而变化”的论述难道不是一个很值得品评和讨论的课题吗?!周志全先生说:《初探》乃二十多年前所作,肯定存在诸多谬误和解说不清不透之处,诚望各位指正。另外周先生还说:其实亲子公益活动。“关于二胡演奏实际的研究至今仍处于起步阶段,《初探》倘能举一反三,为尽早建立迷信完美的二胡演奏实际起到些许作用,实为平生所愿矣!”伙伴们:读完此文,有何感应,有啥见教尽管发布吧。 附: 01敖包相会草原高潮起不落的太阳 02康定情歌 翻身农奴把歌唱03柳(同名电视剧主题曲) 04良宵(刘天华曲) 05二泉映月(阿炳曲) 06十五的月亮 洪湖水浪打浪 07豆花(同名电视剧主题曲)08天涯歌女 四季歌 二月里来 九九艳阳天 09山丹丹开花(周志全编曲) 10山丹丹开花(典范伴奏版本) 袁 磊2006年12月30日
谢袁磊先生转的好贴。《初探》早在去年中国二胡网读过,但不是全文。这次拜读周先生大作全文,收获颇丰。还有深退进修。
正如先生所说,中国二胡的实际研究滞后,跟不上技术兴盛的须要。对付指导二胡艺术践诺尽头倒霉。实际起源于践诺,又反过去指导践诺。近十几年,二胡演奏技巧创新、兴盛很快,但从实际上深入的总结研究的恶果却很慢。二胡是兴盛中的乐器,它的兴盛历史远不如小提琴实际的完善。可能是处置二胡实际研究的实际家太少,假使有了研究的进展,什么意思。只能见诸于几个音院的学报,寻常喜好者无缘看到。当今的二胡刊物少之又少,唯有《中国二胡》,半年也出不了一期,且篇幅无限。倒是二胡网络为散播二胡的论著起到了主动作用,但所见的实际佳作也是寥若晨星。假如把目前对二胡技法的研究,从实际到践诺,造成体例的可操作性的教程,就能更有用地指导二胡进修者的练琴践诺,那该多好啊!


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